超ひさしぶりの投稿ですｗ
がんばります。

先日、新宿に立ち寄ったときに、ずっと気になっていた建物が竣工していたので見てきました。
モード学園コクーンタワーです。

建築中から、その異様な外観が話題になっていましたが
完成してみると、印象的な湾曲とファサードによって
とても未来的な印象を受けます。

CMでも常に一風変わったものを作り続けてきたモード学園だけに、
建築でもエッジの効いたものにしたかったのでしょうね。

コクーンの名のとおり、繭のような白い格子模様が非常に目に付きます。
この外観を彩る不規則な繭の模様は、ダイアゴナル模様のアルミカーテンウォールで表現。
模様から構成される外装部分の構造体によって全体のフォルムが形成されていますが
繭のパターンをおりまぜることで軽やかな印象を与えています。

隣には球形のホールもあり、この一帯だけが近未来感覚たっぷり。

新宿の高層ビル群のなかでも異彩を放つコクーンタワー。
ここで学べる学生は、ちょっとうらやましいです。

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関連リンク
テクノアイ
東京モード学園　施設紹介

森美術館で行われた「ル・コルビュジエ展：建築とアート、その創造の軌跡」に行ってきたので、軽くレポートしておきます。

生誕120年ということで、今年はさまざまなコルビュジエに関する展示や放映がされていましたが、本展覧会はまさにそのメインとなるもの。
初期から晩年にいたるまで、作品を追って紹介していました。

絵画を描いていたというのは知っていましたが、どんな作風なのかと思いきや、ものすごくいろんな画法にチャレンジしていました。
印象派あり、キュビズムあり、シュルレアリスムあり。
当時のトレンドを即座に取り入れ、実験的であったわけです。

特に、白い立方体が遠近感を喪失しながら水平線を分かつ何かの上で佇む静物画（風景画？）は、後の建築作品に通じるものを感じることができました。

会場には、コルビュジエのアトリエの実物大が再現されており、採光を調節したやわらかい光のなかで、毎日、午前中に絵画や彫刻制作にいそしむ姿をイメージさせてくれました。ここで、彼のインスピレーションは生まれ、サヴォア邸に見られる、近代建築の5原則、「ピロティ」「屋上庭園」「自由な平面」「水平に連続する窓」「自由な 正面（ファサード）」という、コルビュジエ建築の礎を作っていったのです。

《マルセイユのユニテ・ダビタシオン》は、構造的に対になるユニットを「」のように入れ子にすることで、狭小地でもある程度の広さを確保した住まいの提案をしています。
デザインもすぐれいて、2階分もある大きな窓や、ユニットキッチンなど、住む人の視線に立った、優れた居住性がありました。
屋上には水辺がある共用の遊び場や、今でいうコンビニなども用意されていて、当時としては画期的な、逆に言うと今ではあたりまえの機能をそなえた建物です。
今でも、高値で売買されてるそうです。

とはいっても、ちょっと狭くて圧迫感があったかな。
これは、ル・コルビュジエの考えたモデュロールという尺度を適用したから。（昔、キリンのポスト・ウォーターに似たようなグラフィックが描かれて問題になったなぁ）彼は人間の身体寸法を基準として、いわば寸法における黄金比を考え出し、このユニテに適用したのです。

《カップ・マルタンの小屋》は、もうミニマルの極地。
これでもかっていうくらい、なんにもないし、狭い。
実際に中にはいるのも、4人がやっと。3.66メートル四方の小さな物（およそ8畳間）だそうです。
コルビュジエが最後にたどりついたとは思えない、いや、しかし、これこそが本当の必要な最低限かつ最大の空間なのか、といったいろいろな思いを抱かせてくれました。

そのほかに、インドのチャンディガール都市計画や、没後に建築が再開され、2006年にやっと完成した、《サン・ピエール教会》（フィルミニ）なども紹介していて、コルビュジエの作品を俯瞰的に追うことができました。
LC2などの家具や、自動車なども展示されていて、生活までもデザインしていた姿がうかがえたし。

関連リンク
森美術館 ル・コルビュジエ展

むちゃくちゃカワイイのですが、そのいわれを読むとさらにラブリーに！

讃岐　金刀比羅宮

い、犬がお参り！　しかも主人不在！！
けなげじゃないですか。泣かす。。

そんなわけで、買わずにはいられません、開運 こんぴら狗。
首に、金の字が印刷されたオレンジの袋まかれて、中からは「金刀比羅参り」という札がチラ見え。
白に黒ぶちで穏やかな、それでいて強固な意志を感じさせるお犬様です。

かわいいなあ。

今度、リアルこんぴらさんに行ったらまた買ってきたいと思います。

金刀比羅宮（ことひらぐう）は、“こんぴらさん”として有名な香川県にある神社で、ここには円山応挙や伊藤若冲らの障壁画など、貴重な文化財が数多く保有されています。今回の展覧会は、これら「日本美術の宝庫」の大部分を持ち出し、東京、金刀比羅宮、三重、そしてフランスを巡回します。

この東京藝術大学　大学美術館・陳列館は、それほど広くなく、2フロアにわかれての展示でした。
本展の最大の呼び物は、書院の空間再現だそうで、重要文化財の円山応挙の障壁画と、伊藤若冲の奥書院の襖絵を、室内そのままの空間を再現するように展示されていました。三面に張り巡らされた壁や襖を覗き見るようなスタイルで観賞していくのですが、さすがに圧倒的な迫力。
メインビジュアルにもなっていた円山応挙の『遊虎図』（1787）は、虎の猛々しさと猫科のかわいらしさが同居したおもしろい作品でした。こんな空間で雑魚寝したい！

また、伊藤若冲の『花丸図』（1764）は、リアルに描写された季節を彩る花が格子状に配置されたもので、今のグラフィックデザインにも通じるカッコイイ仕上がり。
また、岸岱の『水辺柳樹白鷺図』（1844）は、水辺の風景が金箔のなかに見事に描かれ、そこに潜む鳥たちの姿は風景の瞬間を切り取ったかのよう。

ほかにも1700-1800年台の水墨画やら絵馬やらが展示され、見ごたえがありました。
一部は本物ではなく、キヤノンの大判プリンターで出力されたものでした。で、これを視察しに御手洗会長がいらっしゃってました。取り巻きが多くて、どこのVIPかと思った。っていうか、そのときおもいっきりPENTAXのカメラぶらさげてて、軽く御手洗会長にぶつかられたような気がしましたｗ

地下には、この美術館所蔵の常設展で、広重の作品が大量に飾られていて、それも見ごたえがありました。

で、2階のおみやげコーナーに行ったら、超ラブリーな置物があったので即購入！
続きはこのエントリーで！

関連リンク:
金刀比羅宮 書院の美?応挙・若冲・岸岱?

日比谷駅のすぐそば、有楽町からもあるいて3分と好立地。
落ち着いた色で、シックな印象の外観は、日比谷公園や皇居のそばにあることを意識したのかもしれません。

「ザ・ペニンシュラホテル」は、1928年に創業された香港で最も歴史の古いホテルで、別名「東洋の貴婦人」とも呼ばれている。現在は、香港、北京、バンコク、マニラ、ニューヨーク、シカゴ、ビバリーヒルズでホテルを展開中。


地下4階地上24階建てで、延べ床面積は約59,500平方メートル。都内の外資系ホテルでは10数年ぶりとなる1棟使いの外観。これは、佐藤和清を中心にした>三菱地所設計チームによるもので、「灯籠」にデザインのヒントを得ているそうです。

アートにも力を入れていて、館内には60人のアーティストによる1,000点以上の作品が飾られ、その9割が日本人アーティストによるものだと。たしかに、いたるところにアート作品が飾られていて、あきませんでした。

客室数は314室で、その内スイートは47室。ゲストルーム、スイートルーム、公共スペースのデザインは橋本夕紀夫デザインスタジオが担当。内装、家具などに約130億円をかけた！らしい。まあ、1泊のお値段もものすごいことになっていますが。。










全体的に、ラグジュアリーな要素が満載で、アジア系ホテルの色もでているように思えます。
ただ、人が多かったせいか、とても狭く感じました。

もうちょっと落ち着いたら、また行ってみたいと思います。スパとか。

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作品自体はおどろおどろしいようで、でもよく見るとコミカルな、不思議な印象をかもし出しています。
なんとなく、夢にでてくる、幻想的な風景。かといって、呪縛的なものではなく。日本でも妖怪は怖いのと、ちょっと変なおもしろいやつがいますが、そんな感じ。
でも、作品にでてくる異形のモノたちは、どれもこれもなんとなく寂しげなんですね。

ルドンは、若いころから里子に出され、不遇な少年時代を過ごしたそうです。親からの愛情を受けず、また学業でもうまくいかなかった挫折感が、一人で夢想する創作の道に進ませたようです。そこでは、植物学者の影響を受け、独自の作風を展開していきます。それが、ルドンの黒の世界につながっていくのです。

黒の濃淡が絶妙で、ひとつひとつの作品の世界が完璧に存在しているかのよう。空気感みたいなものが、作品からにじみでています。
後期は、画壇での成功と、私生活でも充実していき、作品も闇から、光の方向にシフトしていきます。このあたりの変遷ぶりもおもしろく見ることができました。

途中、作品をモチーフにした映像が流れていましたが、かなりいい出来でした。制作はここ。って、映像売り始めてた！　エッシャー展の映像も作ってたんですね。買おうかな。。

そんなわけで、充実した展覧会だったと思います。

検索サイトgooで、おもしろい試みがはじまりました。
検索でできる環境保護。

ここからのブログパーツの検索で得られた収益の15%相当が、環境保護団体に寄付されるそうです。

なにげなく使っている検索で、地球温暖化対策に貢献できるなんて、ちょっといいですよね。

関連サイト
緑のgoo

ルドンといえば、目玉！　ってくらい、奇怪な絵で有名ですが、僕、大好きです。

そんなルドンの作品が存分に堪能できそうです。

会　期 2007年7月28日（土）?8月26日（日）　開催期間中無休
開館時間 10:00?19:00（入館は18:30まで）
毎週金・土曜日は21:00まで（入館は20:30まで）
会　場 Bunkamuraザ･ミュージアム
入館料（税込）1,300円

関連サイト
「ルドンの黒」公式サイト

ゲーリーを支える多くの人たちがいて、彼の天才は芽を出したのですね。

特におもしろかったのが、その模型の制作過程。

光沢のある銀の厚紙を、切ったり、くしゃくしゃにしたり、蛇腹にしたりして、くっつけたり、ななめにはりつけたり、と、あーでもないこーでもないと、アシスタントと一緒にやっていました。

ゲーリーが、「なんか気に入らない。。。わかるだろ？。。。側面が。。。わかった！ それをああしてこうすればいいんだ。だろ？」ってな感じで、模型をいじっていて、とても数十億、数百億のプロジェクトとは思えない工作時間でした。

ラフスケッチも、グニャグニャでミミズが這ったような（失礼）スケッチですが、それを弟子たちが模型化し、3Dスキャニングしてデジタイズし、構造設計まで落とし込んでいました。あの絵で、これできんの！？みたいな。

観ていてそれは、建築家というよりか、むしろアーティスト。
実際に作品も彫刻のようですし、映画のなかでも、彼は建築の概念と芸術の領域を変えてしまった、的な発言をしている方がいました。
彼自身、若いときは陶芸をやっていたそうで、そのあたりも影響してそうですね。
また建築界よりも芸術系な人たちと親交が深かったそうです。

旧知の友である監督のシドニー・ポラックだからこそ引き出せたインタビューとして、ポラックもゲーリーもともに、芸術性と商業性との折り合いをつけるのに苦労したことを語っていました。ある程度の範囲を決めて、そのなかで自分の表現を引き出すこと、それによってうまく事が進んだ、と。

作品的には自由奔放に見えますが、そんな裏話があるものなのですね。

ハンディな（古い）カメラのせいで、画質がよくなかったのが残念でしたが、ゲーリーの魅力は十分に感じることができました。

グッゲンハイム美術館 ビルバオ分館には、ぜひ行ってみたいと思います。

「ノマディック美術館」は、ノマド＝遊牧民、放浪者からきている言葉で、移動可能な美術館という意味。
世界各地に設置可能なようにサスティナブルな構造になっています。

この展示会場を設計したのは、ポンピドゥー・センター分館も手がける世界的な建築家 坂茂（ばん しげる）氏。
152台の鋼鉄製の貨物コンテナと紙管で組み上げられ、10メートルから最高部は17メートルの高さに達しているそう。
会場は大きく三つにわかれていて、総面積は5300平方メートルというめちゃくちゃに広い空間。

内部は、まっすぐに道があり、その両脇は石が敷き詰められていました。紙管が屋根などを支えていて、思った以上に天井高があり、ものすごく広く感じます。
コンテナからうける外観の印象の、工場然とした雰囲気とはうってかわって、セピア色の照明と、荘厳なインストゥルメンタルのおかげで、まるで、教会のなかにいるようでした。
残念ながら、場内は見張りが厳しくて撮影ができませんでしたが。

紙管を使っているので、印象として非常に軽くて威圧感のない空間。強度も計算のうえでしょうから、紙管に目を付けた先見性に驚かされます。

坂茂は、阪神大震災後の仮設住宅を紙管で造った「紙の家」で話題を呼んだ建築家です。
最近だと、銀座にできたニコラス・G・ハイエック センターにも関わっています。

今後のさらなる活躍に、期待したい建築家のひとりです。

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