カルティエ現代美術財団コレクション展

東京都現代美術館で開催されている「カルティエ現代美術財団コレクション展」に行ってきました。
7月2日（日）までなので、もうすぐ終了なのですが、とっても混んでました。

まえに、「イサム・ノグチ展」に行ったときも混んでいて、結構驚きました。
一時期は運営の雲行きがあやしかったり、現代美術は難解でお客が来ない、なんて言われていた東京都現代美術館ですが、なかなかやりますね。

さて、カルティエといえばジュエリーや時計などのブランドとして有名ですが、現代美術の世界では有数なコレクターとして名を馳せています。

設立から22年、ジャン・ヌーベルが設計したカルティエ財団現代美術館が1994年にできて10年以上が経過していたカルティエ財団。門外不出だったコレクションがはじめて、それも東京に来たのだそうです。

特に、メインビジュアルにもなっているロン・ミュエク（Ron Mueck）の《イン・ベッド》は圧巻。ベッドに横たわり、頬に手を当てて物憂げにしている女性を、とことんまでリアルに、しかしその縮尺は数十倍になっている作品。あまりにも巨大ながら、肌の質感が究極なまでに艶かしく、血管やしみまでが本物のよう。見ている人全員が、触ってみたくなるほどリアルです。指が食い込んだ頬は、指を離せば元に戻るように思えるくらい、弾力感にあふれています。

ですが、じっと見ているとおかしなことに気づきます。全体のフォルムがいびつなのです。
体にくらべて顔が異常に大きく、手は顔の半分程度。シーツに隠れている立て膝も長さが合いません。これにより、奇妙な居心地の悪さを感じはじめ、それは、斜め上を見上げながら思案に暮れる表情とあいまって、異様な不安感をあおります。

いたって健康に見えながら、病的な不安がある現代をうまく表している作品でした。

ほかには、デニス・オッペンハイム（Dennis Oppenheim）の《テーブル・ピース》は、20mくらいあるテーブルの両端に白と黒の衣装を着た人形がののしりあいをし、次第にミニマルなサウンドになっていくというシュールな作品や、トニー・アウスラー（Tony Oursler）の《ミラー・メイズ（死んだ目が生きている）》というタイトルのグラスファイバーの球体に接写した眼球が投影されているちょっとウルトラQな作品も好みでした。

また、AUの携帯で一躍脚光をあびたデザイナー、マーク・ニューソン（Marc Newson）の《ケルヴィン40》はSF作品に登場しそうなジェットエンジン搭載の飛行機はカッコイイ！の一言。さらに、屋外にはパナマレンコ（Panamarenko）の《パナマ、スピッツベルゲン、ノファ・ゼンブラヤ》という潜水艦（まるでイエローサブマリン！）が鎮座していました。

というぐあいに、とかく難解と言われがちな現代美術ながら、子供でも楽しめるほどに愉快な作品がたくさんありました。実際、子供づれの方も多く、大喜びで見ていたようです。

もう残りわずかの会期時間ですが、ちょっと覗いてみるのもいいと思いますよ。

関連リンク：
東京都現代美術館
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